martes, 26 de agosto de 2008

ANDACULTURA presenta: STONED


STONED

Dirección: Stephen Woolley.

País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 102 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Leo Gregory (Brian Jones), Paddy Considine (Frank Thorogood), David Morrissey (Tom Keylock), Ben Whishaw (Keith Richards), Tuva Novotny (Anna Wohlin), Amelia Warner (Janet), Monet Mazur (Anita Pallenberg), Luke de Woolfson (Mick Jagger), David Walliams (Speccy), Will Adamsdale (Andrew Loog-Oldman), Josef Altin (Bill Wyman).
Guión: Neal Purvis y Robert Wade.
Producción: Stephen Woolley y Finola Dwyer.
Música: David Arnold.
Fotografía:
John Mathieson.


Brian Jones fue fundador del grupo llamado Rolling Stones, Jones tuvo una vida muy acelerada debido al poder que otorga la fama. Cometió excesos tanto con las drogas, como con el alcohol, como con las mujeres. Apareció muerto en la piscina de su casa. Unos piensan que fue un accidente, otros sospechan que tal vez alguien fue el responsable de su muerte. Para muchos era un genio, para otros tantos un completo gilipollas. La película se decanta muy claramente sobre los motivos de su muerte.

El film narra los tres últimos meses de la vida de Jones, cuando fue expulsado de los Rolling Stones debido a que era un completo vago y prácticamente no tenía control sobre sí mismo. Leves pinceladas de años anteriores en los inicios del grupo adornan este extraño y curioso biopic sobre alguien que fue parte importante en el mítico grupo.



Stephen Woolley, hasta ahora productor de la mayoría de las películas dirigidas por Neil Jordan, se estrena en la dirección de largometrajes con este film. Y lo cierto es que hay algunas similitudes entre la puesta en escena de Woolley y la de Jordan.


Woolley destaca por su dinamismo a la hora de narrar, realizando un film enormemente entretenido y muy llevadero, con algunos aciertos visuales realmente interesantes. flashbacks y momentos de videoclip, que perfectamente compaginados con una cuidada selección musical, constituyen lo mejor de la película.


L
eo Gregoy en el papel de Brian Jones está francamente bien, realizando una perfecta carcterización de dicho personaje, capaz de resultar adorable en muy pocos momentos, y odioso y repugnante en la mayoría. El actor se desinhibe totalmente y ofrece todo un reciltal, siendo el centro total, lógicamente, de la película.

Un film lleno de buena música, en el que tanto Mick JaggerKeith Richards son dibujados muy por encima. Pero ésa no es la intención de la película, ya que no se centra en ellos, sino en la figura de Brian Jones. Por cierto ¿qué hubiera sido de él de continuar con vida?



SABADO 30 AGOSTO
21.30Hs
TABERNA HORMIGA


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lunes, 18 de agosto de 2008

cine de verano ANDACULTURA : " TARDE DE PERROS"


Al Pacino en estado puro para la noche del sabado 23 de Agosto. En la plenitud de su carrera rueda " Tarde de perros", película de culto para los amantes de la interpretación del actor italoamericano. El próximo sabado 23 en el cine de verano de ANDACULTURA, a partir de las 22:00 hs en la Taberna Hormiga en Coria del Río.




Dog Day Afternoon es una película de 1975 dirigida por Sidney Lumet y escrita por Frank Pierson. . La película es protagonizada por Al Pacino, John Cazale, Chris sarandon y Charles Durning . Basada en los eventos de un robo de banco ocurridos en 1972, Dog Day Afternoon cuenta la historia de Sonny Wortzik, quien, junto a su compañero Salvatore Naturile, mantiene como rehenes a los empleados de un banco ubicado en Brooklyn.

En esta excepcional película de Sidney Lumet, Pacino logra componer uno de los mejores personajes de su carrera.

La actuación de pacino es brillante, así como de la cada uno de actores. "Tarde de Perros" es una producción austera pero con una sólida dirección de actores y una historia que ahonda en las falacias de la sociedad. Lumet utiliza la sexualidad reprimida, la falta de empleo y una estructura social inhumana y desiquilibrada como directrices ideológicas para armar su película. La ausencia de distractores obliga a centrar toda nuestra atención en un mínimo de acciones. De ello deriva que las actuaciones sean tan jugadas y precisas.

Dog Day Afternoon EE.UU., 1975, 130'
Dirección Sidney Lumet
Protagonistas:
Al Pacino, Charles Durning, John Cazale

SABADO 23 AGOSTO 22:00 HRS
TABERNA HORMIGA C/ LAGUNA 10 CORIA DEL RÍO www.andacultura@gmail.com
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ANDACULTURA PRESENTA : " HABITARES DIGITALES. ARQUITECTURA EN LA REALIDAD AUMENTADA", por JOSE MARÍA GARCÍA MONTES.

"Habitares digitales. Arquitectura en la realidad aumentada".





La conferencia consiste en un breve repaso a la evolución de los espacios virtuales desde la aparición de las computadoras hasta nuestros días. Me centraré en la evolución de los motores gráficos y el concepto de interactividad con la aparición de los videojuegos, la red global y las comunidades online.
Todo ello haciendo una lectura de la evolución tecnológica y el/los posibles devenires de ésta.

Ponencia dirigida por Jose María García Montes.

El próximo jueves 21 de Agosto a las 22:oo hs en la Casa de la Juventud, sita en C/ Cervantes 81 en Coria del Río.

Organiza: ANDACULTURA.

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jueves, 14 de agosto de 2008

ANDACULTURA presenta: DOWN BY LAW

Down by Law

(1986)

Dirección: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Música: John Lurie y Toms Waits
Fotografía: Robby Müller
Género: Comedia
Reparto:
Tom Waits (Zack), John Lurie (Jack), Roberto Benigni (Roberto), Nicoletta Braschi (Nicoletta), Ellen Barkin (Laurette), Billie Neal (Bobbie)

En la cárcel Zack, Jack y Roberto deberán compartir celda. Zack es un DJ; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano. Jack y Zack no se llevan nada bien, su mutua antipatía no desaparecerá ni siquiera después de lograr evadirse de la cárcel. Será a Roberto a quien deban esta evasión. Roberto es el típico turista que quiere ser amigo de todos, para él nunca pasa nada y se dedica a anotar en su cuaderno las palabras nuevas que va aprendiendo.

Fábula minimalista sobre los desheredados, la soledad e incomunicación. Película de escaso presupuesto, fotografía en blanco y negro, con actores underground, banda sonora de Tom Waits, un relato fragmentado mediante la abundancia de tiempos muertos, la importancia del espacio y la poca importancia del argumento.
Todo parte de una película de tremendo encanto, humor marciano y, como de la enumeración de esos elementos se desprende, auténtica independencia. Pero todo inconsistente ante la que me parece la principal característica: la forma que tiene Jarmusch de construir lo que nos está contando
la vertiente más, tradicional del cine manejaba (y maneja, no es algo exclusivo del cine clásico aunque sí es más característico) una máxima: si quitas algo y la historia sigue funcionando es que sobra. Es decir, una labor de “poda” al servicio de una máquina narrativa perfectamente engrasada de tal manera que todo lo superfluo quede “ausente”.

Mostrar lo superfluo fue una de las características, por ejemplo, de Godard y la Nouvelle Vague, y Jarmusch, tomando buena nota de ello, le da una vuelta de tuerca al asunto; por supuesto lo superfluo muchas veces sirve para conocer a los personajes, pero Jarmusch, como digo, va más allá.

Jarmusch parece llevar la contraria a esa máxima y decir: todo lo que sirva a los fines de una narración tradicional hay que quitarlo. Configurando así una “narración por ausencias” que va en contra de los hábitos de la costumbre cinematográfica. Las presentaciones de los personajes (salvo la de Waits) son a través de diálogos insustanciales, cuando la policía los atrapa lo que nosotros vemos es la conversación (con toda la insipidez de una conversación a tiempo real) en la que se deciden a dar el paso que les llevará a la cárcel, no vemos casi su detención, juicio o ingreso en prisión, sólo una tremenda elipsis y luego la cárcel. Con la fuga igual, nada de preparativos ni ejecución del plan (que es lo que una película convencional nos mostraría o incluso lo que sería el nudo de la misma, pero que aquí es engullido por una elipsis descomunal); en la posterior huída no se recrea en persecuciones, sólo en conversaciones, de nuevo y aparentemente, insustanciales... Las propias relaciones de los personajes están configuradas a través de diálogos de escasa profundidad en apariencia, nada de un desarrollo convencional de personalidades. Incluso ahí Jarmusch omite lo “esencial” y se queda con lo que normalmente no está en las películas.

¿Aplicaciones prácticas de esto? Amigo, no hace falta dinero para contar una historia. La “narración por ausencias” es posible, puede hacerse, es divertida. Y lo ausente no cuesta apenas dinero.
SABADO 16 DE AGOSTO
22.00Hs
TABERNA HORMIGA

miércoles, 6 de agosto de 2008

vuelve el cine de verano de ANDACULTURA.



El jefe de todo esto, una comedia disparatada, en la que Lars Von Trier utiliza un extraño sistema de montaje de su invención que no va más allá de la anécdota. Lo importante es que el director vuelve de algún modo a la sensación de espontaneidad e improvisación que tenía el Dogma, otra de sus invenciones, aunque sin reglas concretas.

Con un espíritu lúdico, casi desvergonzado y muy incisivo, Lars Von Trier pone patas arriba el mundo de la empresa y las relaciones laborales de dominación: el jefe es aquí un fantoche, un impostor, una entelequia perfectamente sustituible por un actor que hace el papel del jefe. Claro, que el poder gusta, contagia y corrompe, y hasta el actor contratado temporalmente se puede creer demasiado su papel y toma decisiones más allá de lo estipulado.

El sainete de corte moderno y rompedor estalla cuando el dueño quiere vender la empresa y los compradores exigen conocer a un presidente que en realidad nunca ha existido. La farsa no se puede destapar, así que el dueño se las ingenia para hacer buscar a alguien que sea el presidente. La mentira le sirve a Lars Von Trier para descalabrar todo eso que las grandes corporaciones pretenden rodear de solemnidad y eficacia: las técnicas de marketing, los objetivos corporativistas, las relaciones (estupendas, por supuesto) con los empleados.

La oficina se convierte en un disparate de traiciones, engaños y suplantaciones que Lars Von Trier construye de manera abrupta y estudiadamente desaliñada. Elige nerviosos reencuadres sobre un mismo plano y se salta las reglas elementales de la sucesión de imágenes, con diálogos acelerados y agitados. El director parece querer contagiarse de esa locura con potentes cargas de ironía y sarcasmo, y con una libertad creativa entre el juego infantil (Lars Von Trier se fotografiaba con un osito de peluche para la promoción) y la malaleche adulta e incordiante. En lo que coincide esta comedia con Dogville y Manderlay es en la austeridad de escenarios (aquí casi todo se reduce a unas cuantas habitaciones) y a la importancia de la palabra y el tour de force de los actores. Con esos escasos materiales ofrece una regocijante rodaja de cine tan personal como es habitual en él.

AUTOMAVISIÓN.

Es un sistema de cámara ( y de sonido), desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión libre de la fuerza de la costumbre y de la estética. Una vez que el director de fotografía ha escogido la mejor posición posible para colocar la cámara desde un punto de vista artístico, un programa compila una serie de correcciones aplicables: inclinación panorámica, enfoque, apertura, posición vertical y horizontal; hay otra lista de posibles correcciones para el sonido: filtros, niveles..., que se aplicarán cuando el ingeniero de sonido haya colocado los micros. Después de estudiar los diversos parámetros, el director, el director de fotografía y el ingeniero de sonido evalúan las modificaciones y pueden decidir descartar la toma. Pero cada vez que la cámara deja de rodar, la selección aleatoria según la fórmula automavisión vuelve a realizarse. Para sacar el mayor partido posible a estos encuadres y tomas de sonido para la copia final, no se procesan las tomas, aparte de un simple montaje en el orden escogido. En otras palabras, no se realizan cambios de colores, no se manipula la imagen ni se hacen mezclas de sonido, ya que el material se transfiere directamente a la copia final.

En el caso de “ El jefe de todo esto “, también se prohibió el uso de una eliminación que no fuera la propia del decorado exterior o interior. Cada escena esta realizada de acuerdo a las reglas de automavisión a excepción de cuatro pequeños injertos con los comentarios del director que no siguen las reglas.


El próximo viernes 8 de agosto vuelve el cine al aire libre en el patio de la taberna hormiga, a partir de la semana próxima nos trasladamos a la noche del sabado.

EL JEFE DE TODO ESTO. Dir: LARS VON TRIER
TABERNA HORMIGA 22:30
ORGANIZA: ANDACULTURA.
andacultura@gmail.com
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