jueves, 23 de octubre de 2008

FIESTA ANDACULTURA DOMINGO 26 OCTUBRE




Hola amigos:
Se nos convoca para un dia de acercamiento y disfrute. Será el próximo domingo 26 de octubre en la Taberna Hormiga, sita en C/ Laguna 10 de Coria del Río. Las claves del dia de convivencia son simples, vamos a empezar comiendo ( arroz en principio ), seguiremos con una sesión de dj's radiofonicos y acabaremos con una jam session con musicos de la tierra. También tendremos la oportunidad de escuchar algunos compases de nuestra futura recopilación musical, ESTURION 54, sonidos del bajo guadalquivir, que en breve estará a la venta en formato de doble cd. Todo ello acompañado de imagenes para el recuerdo y con la intención de contarnos cosas que den pie a nuevas actividades. Por cierto, el próximo sabado 1 de noviembre ANDACULTURA tiene programada una visita a las lagunas del jaral si el tiempo acompaña, de todo ello os podemos informar el mismo domingo. Respecto al horario, a partir de las 14:00 horas se abrirán las puertas del garito para degustar la comida ( si llegais muy tarde os podeis quedar sin vuestro plato de arroz ).
Os esperamos por alli. Un saludo. Hasta el próximo domingo. Salud.

jueves, 16 de octubre de 2008

Vuelve el cine a Andacultura: The Commitments

El próximo 24 de octubre Andacultura retoma su ciclo de cine, con uno de los grandes musicales de Alan Parker, " The Commintments ". Nuestras citas con el septimo arte tendran lugar cada dos viernes en la Casa de la Juventud de Coria del Río, sita en C/ Cervantes 81.
Se ruega puntualidad y os confirmamos que el visionado de las películas comenzara a las 21:30.


Dirigida por Alan Parker

Escrita por Roddy Doyle, Ian La Frenais y Dick Clement, basados en la novela de Doyle













Robert Arkins .... Jimmy Rabbitte
Michael Aherne .... Steven Clifford
Angeline Ball .... Imelda Quirke
Maria Doyle .... Natalie Murphy
Dave Finnegan .... Mickah Wallace
Bronagh Gallagher .... Bernie
Félim Gormley .... Dean Fay
Glen Hansard .... Outspan Foster
Dick Massey .... Billy Mooney
Johnny Murphy .... Joey Fagan
Kenneth McCluskey .... Derek Scully
Andrew Strong .... Deco Cuffe

Colm Meaney .... Sr. Rabbitte

El protagonista de la película es Jimmy Rabbitte (Robert Arkins), un emprendedor joven irlandés que pretende formar y manejar un grupo de "soul" en un pobre barrio del norte de Dublín. ¿Por qué soul? Según Jimmy, el soul es la música del trabajador, que lleva el ritmo del sexo y el mensaje de redención a las clases bajas. Además, independientemente de cuestiones étnicas, Jimmy dice: "Los Irlandeses somos los negros de Europa; los Dublineses somos los negros de Irlanda; y los del Barrio Norte somos los negros de Dublín". Luego de las consabidas audiciones humorísticas, Jimmy va encontrando a los miembros del grupo... el rijoso, pero enormemente talentoso vocalista; el veterano trompetista con incontables historias sobre los famosos que conoció en su juventud; el vanidoso saxofonista que gusta del jazz y trata de imponer su preferencia; el violento baterista... y por supuesto no puede faltar el trío de guapas cantantes que apoyan las canciones, no sólo musicalmente, sino con su agradable presencia. Una vez establecido el grupo comienzan los ensayos, pero los conflictos personales no están muy lejos. Deco (Andrew Strong), el vocalista, es grosero y vulgar, ofendiendo continuamente a las muchachas; Joey (Johnny Murphy), el trompetista, miente sobre sus famosos contactos; hay múltiples deudas, nadie cree en la banda, y el padre del mismo Jimmy se burla constantemente, comparándolos con U2 e insistiendo que deben tocar canciones de Elvis. Pero con tenaces ensayos, buena labor de prensa y el incansable esfuerzo de Jimmy por mantener unida a la banda, empiezan a ganar fama y a mejorar su repertorio, hasta llegar a un concierto que decidirá su futuro... si no se separan antes.


ALAN PARKER

Nacido en Londres en 1944, el siempre polémico y comprometido Alan Parker empezó a dirigir en los 70, un debut que llegó con "Bugsy Malone", escrita y dirigida por él. La fama le llegó con su siguiente cinta, "El expreso de medianoche", y desde entonces, en las 14 películas que ha dirigido hasta el momento, siempre ha puesto su mirada más crítica en temas comprometidos como el racismo, las secuelas de la guerra o la represión sexual de los americanos.

"Fama", "El corazón del ángel", "Arde Mississippi", "El balneario de Battle Creek", "The Commitments", "Evita" o "Las cenizas de Ángela" son algunas de sus películas más emblemáticas. En su última cinta ha reunido a Kevin Spacey y Kate Winslet para construir un contundente alegato contra la pena de muerte en "La vida de David Gale".


Ciclo de cine ANDACULTURA: The Commitments (1991) 118 minutos

Casa de la Juventud C/ Cervantes nº 81 Coria del Rio

Viernes 24 de octubre 21.30 Hs

Entrada gratuita

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andacultura@gmail.com

sábado, 11 de octubre de 2008

Próximas citas Andacultura.

Se confirman las siguientes fechas de inicio de actividades del periodo otoñal en Andacultura:

- Miercoles 15 de octubre, taller de Kung-fu impartido por Ka Be Zhong Lee. Todos los miercoles en la casa de la Juventud de Coria del Río, en la calle Cervantes número 81. A partir de las 21:30.
- Viernes 24 de octubre, comienza el ciclo de cine de invierno. Cada dos semanas en la Casa de la Juventud a partir de las 21:30.
- Domingo 26 de octubre, dia de esparcimiento Andacultura en nuestra sede social Taberna Hormiga, con comida, DJ`s radiofónicos, música en directo y alguna que otra sorpresilla... por confirmar... Desde la hora de comer hasta que el cuerpo aguante.

Seguimos trabajando en el proyecto ESTURION 54. Sonidos del bajo guadalquivir en doble cd. Esperamos contaros novedades en breve.

Os esperamos

martes, 26 de agosto de 2008

ANDACULTURA presenta: STONED


STONED

Dirección: Stephen Woolley.

País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 102 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Leo Gregory (Brian Jones), Paddy Considine (Frank Thorogood), David Morrissey (Tom Keylock), Ben Whishaw (Keith Richards), Tuva Novotny (Anna Wohlin), Amelia Warner (Janet), Monet Mazur (Anita Pallenberg), Luke de Woolfson (Mick Jagger), David Walliams (Speccy), Will Adamsdale (Andrew Loog-Oldman), Josef Altin (Bill Wyman).
Guión: Neal Purvis y Robert Wade.
Producción: Stephen Woolley y Finola Dwyer.
Música: David Arnold.
Fotografía:
John Mathieson.


Brian Jones fue fundador del grupo llamado Rolling Stones, Jones tuvo una vida muy acelerada debido al poder que otorga la fama. Cometió excesos tanto con las drogas, como con el alcohol, como con las mujeres. Apareció muerto en la piscina de su casa. Unos piensan que fue un accidente, otros sospechan que tal vez alguien fue el responsable de su muerte. Para muchos era un genio, para otros tantos un completo gilipollas. La película se decanta muy claramente sobre los motivos de su muerte.

El film narra los tres últimos meses de la vida de Jones, cuando fue expulsado de los Rolling Stones debido a que era un completo vago y prácticamente no tenía control sobre sí mismo. Leves pinceladas de años anteriores en los inicios del grupo adornan este extraño y curioso biopic sobre alguien que fue parte importante en el mítico grupo.



Stephen Woolley, hasta ahora productor de la mayoría de las películas dirigidas por Neil Jordan, se estrena en la dirección de largometrajes con este film. Y lo cierto es que hay algunas similitudes entre la puesta en escena de Woolley y la de Jordan.


Woolley destaca por su dinamismo a la hora de narrar, realizando un film enormemente entretenido y muy llevadero, con algunos aciertos visuales realmente interesantes. flashbacks y momentos de videoclip, que perfectamente compaginados con una cuidada selección musical, constituyen lo mejor de la película.


L
eo Gregoy en el papel de Brian Jones está francamente bien, realizando una perfecta carcterización de dicho personaje, capaz de resultar adorable en muy pocos momentos, y odioso y repugnante en la mayoría. El actor se desinhibe totalmente y ofrece todo un reciltal, siendo el centro total, lógicamente, de la película.

Un film lleno de buena música, en el que tanto Mick JaggerKeith Richards son dibujados muy por encima. Pero ésa no es la intención de la película, ya que no se centra en ellos, sino en la figura de Brian Jones. Por cierto ¿qué hubiera sido de él de continuar con vida?



SABADO 30 AGOSTO
21.30Hs
TABERNA HORMIGA


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lunes, 18 de agosto de 2008

cine de verano ANDACULTURA : " TARDE DE PERROS"


Al Pacino en estado puro para la noche del sabado 23 de Agosto. En la plenitud de su carrera rueda " Tarde de perros", película de culto para los amantes de la interpretación del actor italoamericano. El próximo sabado 23 en el cine de verano de ANDACULTURA, a partir de las 22:00 hs en la Taberna Hormiga en Coria del Río.




Dog Day Afternoon es una película de 1975 dirigida por Sidney Lumet y escrita por Frank Pierson. . La película es protagonizada por Al Pacino, John Cazale, Chris sarandon y Charles Durning . Basada en los eventos de un robo de banco ocurridos en 1972, Dog Day Afternoon cuenta la historia de Sonny Wortzik, quien, junto a su compañero Salvatore Naturile, mantiene como rehenes a los empleados de un banco ubicado en Brooklyn.

En esta excepcional película de Sidney Lumet, Pacino logra componer uno de los mejores personajes de su carrera.

La actuación de pacino es brillante, así como de la cada uno de actores. "Tarde de Perros" es una producción austera pero con una sólida dirección de actores y una historia que ahonda en las falacias de la sociedad. Lumet utiliza la sexualidad reprimida, la falta de empleo y una estructura social inhumana y desiquilibrada como directrices ideológicas para armar su película. La ausencia de distractores obliga a centrar toda nuestra atención en un mínimo de acciones. De ello deriva que las actuaciones sean tan jugadas y precisas.

Dog Day Afternoon EE.UU., 1975, 130'
Dirección Sidney Lumet
Protagonistas:
Al Pacino, Charles Durning, John Cazale

SABADO 23 AGOSTO 22:00 HRS
TABERNA HORMIGA C/ LAGUNA 10 CORIA DEL RÍO www.andacultura@gmail.com
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ANDACULTURA PRESENTA : " HABITARES DIGITALES. ARQUITECTURA EN LA REALIDAD AUMENTADA", por JOSE MARÍA GARCÍA MONTES.

"Habitares digitales. Arquitectura en la realidad aumentada".





La conferencia consiste en un breve repaso a la evolución de los espacios virtuales desde la aparición de las computadoras hasta nuestros días. Me centraré en la evolución de los motores gráficos y el concepto de interactividad con la aparición de los videojuegos, la red global y las comunidades online.
Todo ello haciendo una lectura de la evolución tecnológica y el/los posibles devenires de ésta.

Ponencia dirigida por Jose María García Montes.

El próximo jueves 21 de Agosto a las 22:oo hs en la Casa de la Juventud, sita en C/ Cervantes 81 en Coria del Río.

Organiza: ANDACULTURA.

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jueves, 14 de agosto de 2008

ANDACULTURA presenta: DOWN BY LAW

Down by Law

(1986)

Dirección: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Música: John Lurie y Toms Waits
Fotografía: Robby Müller
Género: Comedia
Reparto:
Tom Waits (Zack), John Lurie (Jack), Roberto Benigni (Roberto), Nicoletta Braschi (Nicoletta), Ellen Barkin (Laurette), Billie Neal (Bobbie)

En la cárcel Zack, Jack y Roberto deberán compartir celda. Zack es un DJ; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano. Jack y Zack no se llevan nada bien, su mutua antipatía no desaparecerá ni siquiera después de lograr evadirse de la cárcel. Será a Roberto a quien deban esta evasión. Roberto es el típico turista que quiere ser amigo de todos, para él nunca pasa nada y se dedica a anotar en su cuaderno las palabras nuevas que va aprendiendo.

Fábula minimalista sobre los desheredados, la soledad e incomunicación. Película de escaso presupuesto, fotografía en blanco y negro, con actores underground, banda sonora de Tom Waits, un relato fragmentado mediante la abundancia de tiempos muertos, la importancia del espacio y la poca importancia del argumento.
Todo parte de una película de tremendo encanto, humor marciano y, como de la enumeración de esos elementos se desprende, auténtica independencia. Pero todo inconsistente ante la que me parece la principal característica: la forma que tiene Jarmusch de construir lo que nos está contando
la vertiente más, tradicional del cine manejaba (y maneja, no es algo exclusivo del cine clásico aunque sí es más característico) una máxima: si quitas algo y la historia sigue funcionando es que sobra. Es decir, una labor de “poda” al servicio de una máquina narrativa perfectamente engrasada de tal manera que todo lo superfluo quede “ausente”.

Mostrar lo superfluo fue una de las características, por ejemplo, de Godard y la Nouvelle Vague, y Jarmusch, tomando buena nota de ello, le da una vuelta de tuerca al asunto; por supuesto lo superfluo muchas veces sirve para conocer a los personajes, pero Jarmusch, como digo, va más allá.

Jarmusch parece llevar la contraria a esa máxima y decir: todo lo que sirva a los fines de una narración tradicional hay que quitarlo. Configurando así una “narración por ausencias” que va en contra de los hábitos de la costumbre cinematográfica. Las presentaciones de los personajes (salvo la de Waits) son a través de diálogos insustanciales, cuando la policía los atrapa lo que nosotros vemos es la conversación (con toda la insipidez de una conversación a tiempo real) en la que se deciden a dar el paso que les llevará a la cárcel, no vemos casi su detención, juicio o ingreso en prisión, sólo una tremenda elipsis y luego la cárcel. Con la fuga igual, nada de preparativos ni ejecución del plan (que es lo que una película convencional nos mostraría o incluso lo que sería el nudo de la misma, pero que aquí es engullido por una elipsis descomunal); en la posterior huída no se recrea en persecuciones, sólo en conversaciones, de nuevo y aparentemente, insustanciales... Las propias relaciones de los personajes están configuradas a través de diálogos de escasa profundidad en apariencia, nada de un desarrollo convencional de personalidades. Incluso ahí Jarmusch omite lo “esencial” y se queda con lo que normalmente no está en las películas.

¿Aplicaciones prácticas de esto? Amigo, no hace falta dinero para contar una historia. La “narración por ausencias” es posible, puede hacerse, es divertida. Y lo ausente no cuesta apenas dinero.
SABADO 16 DE AGOSTO
22.00Hs
TABERNA HORMIGA

miércoles, 6 de agosto de 2008

vuelve el cine de verano de ANDACULTURA.



El jefe de todo esto, una comedia disparatada, en la que Lars Von Trier utiliza un extraño sistema de montaje de su invención que no va más allá de la anécdota. Lo importante es que el director vuelve de algún modo a la sensación de espontaneidad e improvisación que tenía el Dogma, otra de sus invenciones, aunque sin reglas concretas.

Con un espíritu lúdico, casi desvergonzado y muy incisivo, Lars Von Trier pone patas arriba el mundo de la empresa y las relaciones laborales de dominación: el jefe es aquí un fantoche, un impostor, una entelequia perfectamente sustituible por un actor que hace el papel del jefe. Claro, que el poder gusta, contagia y corrompe, y hasta el actor contratado temporalmente se puede creer demasiado su papel y toma decisiones más allá de lo estipulado.

El sainete de corte moderno y rompedor estalla cuando el dueño quiere vender la empresa y los compradores exigen conocer a un presidente que en realidad nunca ha existido. La farsa no se puede destapar, así que el dueño se las ingenia para hacer buscar a alguien que sea el presidente. La mentira le sirve a Lars Von Trier para descalabrar todo eso que las grandes corporaciones pretenden rodear de solemnidad y eficacia: las técnicas de marketing, los objetivos corporativistas, las relaciones (estupendas, por supuesto) con los empleados.

La oficina se convierte en un disparate de traiciones, engaños y suplantaciones que Lars Von Trier construye de manera abrupta y estudiadamente desaliñada. Elige nerviosos reencuadres sobre un mismo plano y se salta las reglas elementales de la sucesión de imágenes, con diálogos acelerados y agitados. El director parece querer contagiarse de esa locura con potentes cargas de ironía y sarcasmo, y con una libertad creativa entre el juego infantil (Lars Von Trier se fotografiaba con un osito de peluche para la promoción) y la malaleche adulta e incordiante. En lo que coincide esta comedia con Dogville y Manderlay es en la austeridad de escenarios (aquí casi todo se reduce a unas cuantas habitaciones) y a la importancia de la palabra y el tour de force de los actores. Con esos escasos materiales ofrece una regocijante rodaja de cine tan personal como es habitual en él.

AUTOMAVISIÓN.

Es un sistema de cámara ( y de sonido), desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión libre de la fuerza de la costumbre y de la estética. Una vez que el director de fotografía ha escogido la mejor posición posible para colocar la cámara desde un punto de vista artístico, un programa compila una serie de correcciones aplicables: inclinación panorámica, enfoque, apertura, posición vertical y horizontal; hay otra lista de posibles correcciones para el sonido: filtros, niveles..., que se aplicarán cuando el ingeniero de sonido haya colocado los micros. Después de estudiar los diversos parámetros, el director, el director de fotografía y el ingeniero de sonido evalúan las modificaciones y pueden decidir descartar la toma. Pero cada vez que la cámara deja de rodar, la selección aleatoria según la fórmula automavisión vuelve a realizarse. Para sacar el mayor partido posible a estos encuadres y tomas de sonido para la copia final, no se procesan las tomas, aparte de un simple montaje en el orden escogido. En otras palabras, no se realizan cambios de colores, no se manipula la imagen ni se hacen mezclas de sonido, ya que el material se transfiere directamente a la copia final.

En el caso de “ El jefe de todo esto “, también se prohibió el uso de una eliminación que no fuera la propia del decorado exterior o interior. Cada escena esta realizada de acuerdo a las reglas de automavisión a excepción de cuatro pequeños injertos con los comentarios del director que no siguen las reglas.


El próximo viernes 8 de agosto vuelve el cine al aire libre en el patio de la taberna hormiga, a partir de la semana próxima nos trasladamos a la noche del sabado.

EL JEFE DE TODO ESTO. Dir: LARS VON TRIER
TABERNA HORMIGA 22:30
ORGANIZA: ANDACULTURA.
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jueves, 17 de julio de 2008

Andacultura presenta a Fidel Moreno, conocido por "El Hombre Delgado", que nos propone la siguiente cuestión: ¿ Que me estás cantando?

¿Qué me estás cantando?

Haremos un repaso de la historia de este país, desde la posguerra a la España de Operación Triunfo, a través de la escucha y análisis de seis canciones ejemplares. Descubrir la visión del mundo que presentan y representan temas como La vaca lechera, Ojos verdes, Pena de muerte, Enamorado de la moda juvenil, Mi música es tu voz y Europe´s living a celebration.

Vayan sintonizando algunas de las canciones ejemplares. Se trata de escucharlas para saber qué nos están cantando, y, al mismo tiempo, qué nos encanta y qué nos repugna de ellas:

Para Ojos verdes: http://www.youtube.com/watch?v=axfEDbe1IXg&feature=related

Para Enamorado de la moda juvenil: http://www.youtube.com/watch?v=t0On9tbnKd8

Para Mi música es tu voz:

http://www.youtube.com/watch?v=80th_OV2I1A

Para Europe´s living celebration: http://www.youtube.com/watch?v=pQJpRO1P6jc&feature=related

Una excursión por la cultura de masas que se celebrará el jueves 24 de Julio a las 22:00 horas en la Casa de la Juventud, c/ Cervantes, Nº81, Coria del Río, Sevilla.

miércoles, 16 de julio de 2008

Cine de Verano ANDACULTURA presenta:










Buffalo 66

Reparto

Ben Gazzara, Anjelica Huston, Mickey Rourke, Kevin Corrigan, Christina Ricci, Jan-Michael Vincent, Vincent Gallo, Rosanna Arquette, Anjelica Huston

Director

Vincent Gallo

Billy Brown (Vincent Gallo) acaba de salir de la cárcel situada en las afueras de su ciudad natal, Buffalo, Nueva York. Durante los últimos cinco años ha engañado a sus padres diciendo que se encontraba trabajando en un proyecto muy importante para el gobierno. Pero ahora que ha regresado, la familia Brown se inquieta por conocer a Wendy, “su esposa”.

Vincent Gallo es uno de esos actores que se recuerda facilmente por su aspecto. Es una suerte de cruza entre Bonzo (el de los Muppets) y Sean Penn.
Su papel como el hermano comunista y rebelde -de Penn y Walken- le valió el reconcimiento moderado del público angloparlante. Esta vez se arriesga por primera vez, como Director/Actor, en una especie de comedia dramática de bajo presupuesto, pero con un humor negro que sacude a cachetazos a las millonarias producciones de los importantes estudios de Hollywood. Es una mirada muy personal, a partir de lo marginal, que comparte con cada uno de nosotros a través de un lenguaje factible de ser decodificado masivamente.

Las actuaciones son sencillamente "excelentes". La hija "dark" de los Locos Adams creció y se destaca en una actuación simple y contundente. de hecho, Cristina Ricci se ha convertido en una especie de musa para una nueva camada de directores jovenes e independientes. Sin duda, Gallo -quien además compone la música-, sabe extraer de sus personajes esas minúsculas perlitas que comunmente permanecen escondidas hasta que un director capaz los convoca. La caracterización de Gazzara es tan precisa, que por momentos lamentamos que no haya tenido más oportunidades para demostrar que es un buen actor. Houston está segura en su papel y aporta la estabilidad que el film necesita. La historia está correctamente filmada y narrativamente no tiene desperdicio. La fotografía es tan adecuada y acertada en su perspectiva intimista que por momentos nos sumamos a la escena. Hay también un par de ineteresantes cameos de Mickey Rourke y Roseanna Arquette.

Una inteligente y magnífica sorpresa para quien guste del cine independiente, pero más que nada, del buen cine.............en




TABERNA HORMIGA

VIERNES 18 DE JULIO
22.30 Hs


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