20 DICIEMBRE CONCIERTO EN CALLE 32

Hola amigos, os informamos desde andacultura de una cita ineludible por dos buenos motivos, vamos a pasar un buen rato y es por una buena causa. Los datos del concierto se incluyen en el cartel, que asegura la variedad musical y el divertimento, con una presencia local ( de coria del río ) cuasi absoluta, lo cual no es mejor ni peor sino representativa. Son formaciones que además van a participar en la recopilación ESTURIÓN 54 ( SONIDOS DEL BAJO GUADALQUIVIR) que está gestionando ANDACULTURA gracias al aporte musical de las formaciones musicales del pueblo y que esperemos esté en circulación para inicios de año.
Por otro lado, el motivo del concierto, en el que se han implicado desinteresadamente todos los "agentes" implicados ( desde los grupos a los dueños de la sala), es recaudar dinero para subsanar el hurto de los instrumentos de los " canijos sin fronteras" un trío con un espíritu musical encomiable que merece que vayamos todos a apoyarlos y a disfrutar de algo que nos en encanta como es la musica en vivo. Además, los precios son asequibles y eso en estas fechas es de agradecer. Imagino que muchos ya estareis al tanto de este tinglado, pero os lo recordamos con tiempo para que no falte nadie. Se pueden comprar las entradas anticipadas y es conveniente porque la sala se puede llenar ( esperemos que sea así ). Bueno, si quereis mas información mandarnos un mensajito y os responderemos lo mas rapidamente posible. Un saludo a todos y hasta pronto.

Cine ANDACULTURA te invita de nuevo a "La gran comilona "

Después de un intento fallido de ver esta cinta, por fin nos reunimos para la gran comilona,polémico film que servirá de entradilla alimenticia a la celebración de la fiesta del cordero el siguiente dia sabado 6 de Dicienbre en la taberna hormiga.
Hola amigos, vuelve el cine de Andacultura con una cinta provocadora, " La grande bouffe " , que cuenta con un reparto excepcional y una historia que rememoraras para bien o para mal. La película gira en torno a cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio mas absoluto, que se plantean suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital, la lujuria; y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo"obsceno" se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar............
Titulada en castellano como " La gran comilona ", esta cinta de Marco Ferreri fue muy notoria y polémica en su tiempo, y recibió el premio de la crítica internacional en el Festival de Cannes de 1973. Sus protagonistas son Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Philippe Noiret. Curiosamente los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores reales.

LA GRANDE BOUFFE Dirigido por MARCO FERRERI, 1975

Intérpretes: MARCELLO MASTROIANNI, MICHEL PICCOLI, PHILIPPE NOIRET, UGO TOGNAZZI, ANDREA FERREOL

Guión: MARCO AZCONA, RAFAEL FERRERI

Argumento: MARCO AZCONA, RAFAEL FERRERI

Director de fotografía: MARIO VULPIANI

Música: PHILIPPE SARDE

Espectadores: 416.832

Viernes 5 Diciembre
Casa de la Juventud, C/ Cervantes 81 Coria del Río

21:30 Hrs.

Entrada gratuita

andacultura@gmail.com

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FIESTA ANDACULTURA DOMINGO 26 OCTUBRE

Hola amigos:
Se nos convoca para un dia de acercamiento y disfrute. Será el próximo domingo 26 de octubre en la Taberna Hormiga, sita en C/ Laguna 10 de Coria del Río. Las claves del dia de convivencia son simples, vamos a empezar comiendo ( arroz en principio ), seguiremos con una sesión de dj's radiofonicos y acabaremos con una jam session con musicos de la tierra. También tendremos la oportunidad de escuchar algunos compases de nuestra futura recopilación musical, ESTURION 54, sonidos del bajo guadalquivir, que en breve estará a la venta en formato de doble cd. Todo ello acompañado de imagenes para el recuerdo y con la intención de contarnos cosas que den pie a nuevas actividades. Por cierto, el próximo sabado 1 de noviembre ANDACULTURA tiene programada una visita a las lagunas del jaral si el tiempo acompaña, de todo ello os podemos informar el mismo domingo. Respecto al horario, a partir de las 14:00 horas se abrirán las puertas del garito para degustar la comida ( si llegais muy tarde os podeis quedar sin vuestro plato de arroz ).
Os esperamos por alli. Un saludo. Hasta el próximo domingo. Salud.

Vuelve el cine a Andacultura: The Commitments

El próximo 24 de octubre Andacultura retoma su ciclo de cine, con uno de los grandes musicales de Alan Parker, " The Commintments ". Nuestras citas con el septimo arte tendran lugar cada dos viernes en la Casa de la Juventud de Coria del Río, sita en C/ Cervantes 81.
Se ruega puntualidad y os confirmamos que el visionado de las películas comenzara a las 21:30.

Dirigida por Alan Parker

Escrita por Roddy Doyle, Ian La Frenais y Dick Clement, basados en la novela de Doyle

Robert Arkins .... Jimmy Rabbitte
Michael Aherne .... Steven Clifford
Angeline Ball .... Imelda Quirke
Maria Doyle .... Natalie Murphy
Dave Finnegan .... Mickah Wallace
Bronagh Gallagher .... Bernie
Félim Gormley .... Dean Fay
Glen Hansard .... Outspan Foster
Dick Massey .... Billy Mooney
Johnny Murphy .... Joey Fagan
Kenneth McCluskey .... Derek Scully
Andrew Strong .... Deco Cuffe

Colm Meaney .... Sr. Rabbitte

El protagonista de la película es Jimmy Rabbitte (Robert Arkins), un emprendedor joven irlandés que pretende formar y manejar un grupo de "soul" en un pobre barrio del norte de Dublín. ¿Por qué soul? Según Jimmy, el soul es la música del trabajador, que lleva el ritmo del sexo y el mensaje de redención a las clases bajas. Además, independientemente de cuestiones étnicas, Jimmy dice: "Los Irlandeses somos los negros de Europa; los Dublineses somos los negros de Irlanda; y los del Barrio Norte somos los negros de Dublín". Luego de las consabidas audiciones humorísticas, Jimmy va encontrando a los miembros del grupo... el rijoso, pero enormemente talentoso vocalista; el veterano trompetista con incontables historias sobre los famosos que conoció en su juventud; el vanidoso saxofonista que gusta del jazz y trata de imponer su preferencia; el violento baterista... y por supuesto no puede faltar el trío de guapas cantantes que apoyan las canciones, no sólo musicalmente, sino con su agradable presencia. Una vez establecido el grupo comienzan los ensayos, pero los conflictos personales no están muy lejos. Deco (Andrew Strong), el vocalista, es grosero y vulgar, ofendiendo continuamente a las muchachas; Joey (Johnny Murphy), el trompetista, miente sobre sus famosos contactos; hay múltiples deudas, nadie cree en la banda, y el padre del mismo Jimmy se burla constantemente, comparándolos con U2 e insistiendo que deben tocar canciones de Elvis. Pero con tenaces ensayos, buena labor de prensa y el incansable esfuerzo de Jimmy por mantener unida a la banda, empiezan a ganar fama y a mejorar su repertorio, hasta llegar a un concierto que decidirá su futuro... si no se separan antes.

ALAN PARKER

Nacido en Londres en 1944, el siempre polémico y comprometido Alan Parker empezó a dirigir en los 70, un debut que llegó con "Bugsy Malone", escrita y dirigida por él. La fama le llegó con su siguiente cinta, "El expreso de medianoche", y desde entonces, en las 14 películas que ha dirigido hasta el momento, siempre ha puesto su mirada más crítica en temas comprometidos como el racismo, las secuelas de la guerra o la represión sexual de los americanos.

"Fama", "El corazón del ángel", "Arde Mississippi", "El balneario de Battle Creek", "The Commitments", "Evita" o "Las cenizas de Ángela" son algunas de sus películas más emblemáticas. En su última cinta ha reunido a Kevin Spacey y Kate Winslet para construir un contundente alegato contra la pena de muerte en "La vida de David Gale".

Ciclo de cine ANDACULTURA: The Commitments (1991) 118 minutos

Casa de la Juventud C/ Cervantes nº 81 Coria del Rio

Viernes 24 de octubre 21.30 Hs

Entrada gratuita

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Próximas citas Andacultura.

Se confirman las siguientes fechas de inicio de actividades del periodo otoñal en Andacultura:

- Miercoles 15 de octubre, taller de Kung-fu impartido por Ka Be Zhong Lee. Todos los miercoles en la casa de la Juventud de Coria del Río, en la calle Cervantes número 81. A partir de las 21:30.
- Viernes 24 de octubre, comienza el ciclo de cine de invierno. Cada dos semanas en la Casa de la Juventud a partir de las 21:30.
- Domingo 26 de octubre, dia de esparcimiento Andacultura en nuestra sede social Taberna Hormiga, con comida, DJ`s radiofónicos, música en directo y alguna que otra sorpresilla... por confirmar... Desde la hora de comer hasta que el cuerpo aguante.

Seguimos trabajando en el proyecto ESTURION 54. Sonidos del bajo guadalquivir en doble cd. Esperamos contaros novedades en breve.

Os esperamos

ANDACULTURA presenta: STONED

STONED

Dirección: Stephen Woolley.

País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 102 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Leo Gregory (Brian Jones), Paddy Considine (Frank Thorogood), David Morrissey (Tom Keylock), Ben Whishaw (Keith Richards), Tuva Novotny (Anna Wohlin), Amelia Warner (Janet), Monet Mazur (Anita Pallenberg), Luke de Woolfson (Mick Jagger), David Walliams (Speccy), Will Adamsdale (Andrew Loog-Oldman), Josef Altin (Bill Wyman).
Guión: Neal Purvis y Robert Wade.
Producción: Stephen Woolley y Finola Dwyer.
Música: David Arnold.
Fotografía: John Mathieson.

Brian Jones fue fundador del grupo llamado Rolling Stones, Jones tuvo una vida muy acelerada debido al poder que otorga la fama. Cometió excesos tanto con las drogas, como con el alcohol, como con las mujeres. Apareció muerto en la piscina de su casa. Unos piensan que fue un accidente, otros sospechan que tal vez alguien fue el responsable de su muerte. Para muchos era un genio, para otros tantos un completo gilipollas. La película se decanta muy claramente sobre los motivos de su muerte.

El film narra los tres últimos meses de la vida de Jones, cuando fue expulsado de los Rolling Stones debido a que era un completo vago y prácticamente no tenía control sobre sí mismo. Leves pinceladas de años anteriores en los inicios del grupo adornan este extraño y curioso biopic sobre alguien que fue parte importante en el mítico grupo.

Stephen Woolley, hasta ahora productor de la mayoría de las películas dirigidas por Neil Jordan, se estrena en la dirección de largometrajes con este film. Y lo cierto es que hay algunas similitudes entre la puesta en escena de Woolley y la de Jordan.

Woolley destaca por su dinamismo a la hora de narrar, realizando un film enormemente entretenido y muy llevadero, con algunos aciertos visuales realmente interesantes. flashbacks y momentos de videoclip, que perfectamente compaginados con una cuidada selección musical, constituyen lo mejor de la película.

Leo Gregoy en el papel de Brian Jones está francamente bien, realizando una perfecta carcterización de dicho personaje, capaz de resultar adorable en muy pocos momentos, y odioso y repugnante en la mayoría. El actor se desinhibe totalmente y ofrece todo un reciltal, siendo el centro total, lógicamente, de la película.

Un film lleno de buena música, en el que tanto Mick JaggerKeith Richards son dibujados muy por encima. Pero ésa no es la intención de la película, ya que no se centra en ellos, sino en la figura de Brian Jones. Por cierto ¿qué hubiera sido de él de continuar con vida?

SABADO 30 AGOSTO
21.30Hs
TABERNA HORMIGA

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cine de verano ANDACULTURA : " TARDE DE PERROS"

Al Pacino en estado puro para la noche del sabado 23 de Agosto. En la plenitud de su carrera rueda " Tarde de perros", película de culto para los amantes de la interpretación del actor italoamericano. El próximo sabado 23 en el cine de verano de ANDACULTURA, a partir de las 22:00 hs en la Taberna Hormiga en Coria del Río.




Dog Day Afternoon es una película de 1975 dirigida por Sidney Lumet y escrita por Frank Pierson. . La película es protagonizada por Al Pacino, John Cazale, Chris sarandon y Charles Durning . Basada en los eventos de un robo de banco ocurridos en 1972, Dog Day Afternoon cuenta la historia de Sonny Wortzik, quien, junto a su compañero Salvatore Naturile, mantiene como rehenes a los empleados de un banco ubicado en Brooklyn.

En esta excepcional película de Sidney Lumet, Pacino logra componer uno de los mejores personajes de su carrera.

La actuación de pacino es brillante, así como de la cada uno de actores. "Tarde de Perros" es una producción austera pero con una sólida dirección de actores y una historia que ahonda en las falacias de la sociedad. Lumet utiliza la sexualidad reprimida, la falta de empleo y una estructura social inhumana y desiquilibrada como directrices ideológicas para armar su película. La ausencia de distractores obliga a centrar toda nuestra atención en un mínimo de acciones. De ello deriva que las actuaciones sean tan jugadas y precisas.

Dog Day Afternoon EE.UU., 1975, 130'
Dirección Sidney Lumet
Protagonistas: Al Pacino, Charles Durning, John Cazale

SABADO 23 AGOSTO 22:00 HRS TABERNA HORMIGA C/ LAGUNA 10 CORIA DEL RÍO www.andacultura@gmail.com
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ANDACULTURA PRESENTA : " HABITARES DIGITALES. ARQUITECTURA EN LA REALIDAD AUMENTADA", por JOSE MARÍA GARCÍA MONTES.

"Habitares digitales. Arquitectura en la realidad aumentada".





La conferencia consiste en un breve repaso a la evolución de los espacios virtuales desde la aparición de las computadoras hasta nuestros días. Me centraré en la evolución de los motores gráficos y el concepto de interactividad con la aparición de los videojuegos, la red global y las comunidades online.
Todo ello haciendo una lectura de la evolución tecnológica y el/los posibles devenires de ésta.

Ponencia dirigida por Jose María García Montes.

El próximo jueves 21 de Agosto a las 22:oo hs en la Casa de la Juventud, sita en C/ Cervantes 81 en Coria del Río.

Organiza: ANDACULTURA.

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ANDACULTURA presenta: DOWN BY LAW

Down by Law

(1986)

Dirección: Jim Jarmusch

Guión: Jim Jarmusch

Música: John Lurie y Toms Waits

Fotografía: Robby Müller

Género: Comedia

Reparto:

Tom Waits (Zack), John Lurie (Jack), Roberto Benigni (Roberto), Nicoletta Braschi (Nicoletta), Ellen Barkin (Laurette), Billie Neal (Bobbie)

En la cárcel Zack, Jack y Roberto deberán compartir celda. Zack es un DJ; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano. Jack y Zack no se llevan nada bien, su mutua antipatía no desaparecerá ni siquiera después de lograr evadirse de la cárcel. Será a Roberto a quien deban esta evasión. Roberto es el típico turista que quiere ser amigo de todos, para él nunca pasa nada y se dedica a anotar en su cuaderno las palabras nuevas que va aprendiendo.

Fábula minimalista sobre los desheredados, la soledad e incomunicación. Película de escaso presupuesto, fotografía en blanco y negro, con actores underground, banda sonora de Tom Waits, un relato fragmentado mediante la abundancia de tiempos muertos, la importancia del espacio y la poca importancia del argumento.

Todo parte de una película de tremendo encanto, humor marciano y, como de la enumeración de esos elementos se desprende, auténtica independencia. Pero todo inconsistente ante la que me parece la principal característica: la forma que tiene Jarmusch de construir lo que nos está contando

la vertiente más, tradicional del cine manejaba (y maneja, no es algo exclusivo del cine clásico aunque sí es más característico) una máxima: si quitas algo y la historia sigue funcionando es que sobra. Es decir, una labor de “poda” al servicio de una máquina narrativa perfectamente engrasada de tal manera que todo lo superfluo quede “ausente”.

Mostrar lo superfluo fue una de las características, por ejemplo, de Godard y la Nouvelle Vague, y Jarmusch, tomando buena nota de ello, le da una vuelta de tuerca al asunto; por supuesto lo superfluo muchas veces sirve para conocer a los personajes, pero Jarmusch, como digo, va más allá.

Jarmusch parece llevar la contraria a esa máxima y decir: todo lo que sirva a los fines de una narración tradicional hay que quitarlo. Configurando así una “narración por ausencias” que va en contra de los hábitos de la costumbre cinematográfica. Las presentaciones de los personajes (salvo la de Waits) son a través de diálogos insustanciales, cuando la policía los atrapa lo que nosotros vemos es la conversación (con toda la insipidez de una conversación a tiempo real) en la que se deciden a dar el paso que les llevará a la cárcel, no vemos casi su detención, juicio o ingreso en prisión, sólo una tremenda elipsis y luego la cárcel. Con la fuga igual, nada de preparativos ni ejecución del plan (que es lo que una película convencional nos mostraría o incluso lo que sería el nudo de la misma, pero que aquí es engullido por una elipsis descomunal); en la posterior huída no se recrea en persecuciones, sólo en conversaciones, de nuevo y aparentemente, insustanciales... Las propias relaciones de los personajes están configuradas a través de diálogos de escasa profundidad en apariencia, nada de un desarrollo convencional de personalidades. Incluso ahí Jarmusch omite lo “esencial” y se queda con lo que normalmente no está en las películas.

¿Aplicaciones prácticas de esto? Amigo, no hace falta dinero para contar una historia. La “narración por ausencias” es posible, puede hacerse, es divertida. Y lo ausente no cuesta apenas dinero.

SABADO 16 DE AGOSTO

22.00Hs

TABERNA HORMIGA

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E-mail:andacultura@gmail.com

vuelve el cine de verano de ANDACULTURA.

El jefe de todo esto, una comedia disparatada, en la que Lars Von Trier utiliza un extraño sistema de montaje de su invención que no va más allá de la anécdota. Lo importante es que el director vuelve de algún modo a la sensación de espontaneidad e improvisación que tenía el Dogma, otra de sus invenciones, aunque sin reglas concretas.

Con un espíritu lúdico, casi desvergonzado y muy incisivo, Lars Von Trier pone patas arriba el mundo de la empresa y las relaciones laborales de dominación: el jefe es aquí un fantoche, un impostor, una entelequia perfectamente sustituible por un actor que hace el papel del jefe. Claro, que el poder gusta, contagia y corrompe, y hasta el actor contratado temporalmente se puede creer demasiado su papel y toma decisiones más allá de lo estipulado.

El sainete de corte moderno y rompedor estalla cuando el dueño quiere vender la empresa y los compradores exigen conocer a un presidente que en realidad nunca ha existido. La farsa no se puede destapar, así que el dueño se las ingenia para hacer buscar a alguien que sea el presidente. La mentira le sirve a Lars Von Trier para descalabrar todo eso que las grandes corporaciones pretenden rodear de solemnidad y eficacia: las técnicas de marketing, los objetivos corporativistas, las relaciones (estupendas, por supuesto) con los empleados.

La oficina se convierte en un disparate de traiciones, engaños y suplantaciones que Lars Von Trier construye de manera abrupta y estudiadamente desaliñada. Elige nerviosos reencuadres sobre un mismo plano y se salta las reglas elementales de la sucesión de imágenes, con diálogos acelerados y agitados. El director parece querer contagiarse de esa locura con potentes cargas de ironía y sarcasmo, y con una libertad creativa entre el juego infantil (Lars Von Trier se fotografiaba con un osito de peluche para la promoción) y la malaleche adulta e incordiante. En lo que coincide esta comedia con Dogville y Manderlay es en la austeridad de escenarios (aquí casi todo se reduce a unas cuantas habitaciones) y a la importancia de la palabra y el tour de force de los actores. Con esos escasos materiales ofrece una regocijante rodaja de cine tan personal como es habitual en él.

AUTOMAVISIÓN.

Es un sistema de cámara ( y de sonido), desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión libre de la fuerza de la costumbre y de la estética. Una vez que el director de fotografía ha escogido la mejor posición posible para colocar la cámara desde un punto de vista artístico, un programa compila una serie de correcciones aplicables: inclinación panorámica, enfoque, apertura, posición vertical y horizontal; hay otra lista de posibles correcciones para el sonido: filtros, niveles..., que se aplicarán cuando el ingeniero de sonido haya colocado los micros. Después de estudiar los diversos parámetros, el director, el director de fotografía y el ingeniero de sonido evalúan las modificaciones y pueden decidir descartar la toma. Pero cada vez que la cámara deja de rodar, la selección aleatoria según la fórmula automavisión vuelve a realizarse. Para sacar el mayor partido posible a estos encuadres y tomas de sonido para la copia final, no se procesan las tomas, aparte de un simple montaje en el orden escogido. En otras palabras, no se realizan cambios de colores, no se manipula la imagen ni se hacen mezclas de sonido, ya que el material se transfiere directamente a la copia final.

En el caso de “ El jefe de todo esto “, también se prohibió el uso de una eliminación que no fuera la propia del decorado exterior o interior. Cada escena esta realizada de acuerdo a las reglas de automavisión a excepción de cuatro pequeños injertos con los comentarios del director que no siguen las reglas.

El próximo viernes 8 de agosto vuelve el cine al aire libre en el patio de la taberna hormiga, a partir de la semana próxima nos trasladamos a la noche del sabado.

EL JEFE DE TODO ESTO. Dir: LARS VON TRIER
TABERNA HORMIGA 22:30
ORGANIZA: ANDACULTURA.
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Andacultura presenta a Fidel Moreno, conocido por "El Hombre Delgado", que nos propone la siguiente cuestión: ¿ Que me estás cantando?

¿Qué me estás cantando?

Haremos un repaso de la historia de este país, desde la posguerra a la España de Operación Triunfo, a través de la escucha y análisis de seis canciones ejemplares. Descubrir la visión del mundo que presentan y representan temas como La vaca lechera, Ojos verdes, Pena de muerte, Enamorado de la moda juvenil, Mi música es tu voz y Europe´s living a celebration.

Vayan sintonizando algunas de las canciones ejemplares. Se trata de escucharlas para saber qué nos están cantando, y, al mismo tiempo, qué nos encanta y qué nos repugna de ellas:

Para Ojos verdes: http://www.youtube.com/watch?v=axfEDbe1IXg&feature=related

Para Enamorado de la moda juvenil: http://www.youtube.com/watch?v=t0On9tbnKd8

Para Mi música es tu voz:

http://www.youtube.com/watch?v=80th_OV2I1A

Para Europe´s living celebration: http://www.youtube.com/watch?v=pQJpRO1P6jc&feature=related

Una excursión por la cultura de masas que se celebrará el jueves 24 de Julio a las 22:00 horas en la Casa de la Juventud, c/ Cervantes, Nº81, Coria del Río, Sevilla.

Cine de Verano ANDACULTURA presenta:

Buffalo 66

Reparto

Ben Gazzara, Anjelica Huston, Mickey Rourke, Kevin Corrigan, Christina Ricci, Jan-Michael Vincent, Vincent Gallo, Rosanna Arquette, Anjelica Huston

Director

Vincent Gallo

Billy Brown (Vincent Gallo) acaba de salir de la cárcel situada en las afueras de su ciudad natal, Buffalo, Nueva York. Durante los últimos cinco años ha engañado a sus padres diciendo que se encontraba trabajando en un proyecto muy importante para el gobierno. Pero ahora que ha regresado, la familia Brown se inquieta por conocer a Wendy, “su esposa”.

Vincent Gallo es uno de esos actores que se recuerda facilmente por su aspecto. Es una suerte de cruza entre Bonzo (el de los Muppets) y Sean Penn.
Su papel como el hermano comunista y rebelde -de Penn y Walken- le valió el reconcimiento moderado del público angloparlante. Esta vez se arriesga por primera vez, como Director/Actor, en una especie de comedia dramática de bajo presupuesto, pero con un humor negro que sacude a cachetazos a las millonarias producciones de los importantes estudios de Hollywood. Es una mirada muy personal, a partir de lo marginal, que comparte con cada uno de nosotros a través de un lenguaje factible de ser decodificado masivamente.

Las actuaciones son sencillamente "excelentes". La hija "dark" de los Locos Adams creció y se destaca en una actuación simple y contundente. de hecho, Cristina Ricci se ha convertido en una especie de musa para una nueva camada de directores jovenes e independientes. Sin duda, Gallo -quien además compone la música-, sabe extraer de sus personajes esas minúsculas perlitas que comunmente permanecen escondidas hasta que un director capaz los convoca. La caracterización de Gazzara es tan precisa, que por momentos lamentamos que no haya tenido más oportunidades para demostrar que es un buen actor. Houston está segura en su papel y aporta la estabilidad que el film necesita. La historia está correctamente filmada y narrativamente no tiene desperdicio. La fotografía es tan adecuada y acertada en su perspectiva intimista que por momentos nos sumamos a la escena. Hay también un par de ineteresantes cameos de Mickey Rourke y Roseanna Arquette.

Una inteligente y magnífica sorpresa para quien guste del cine independiente, pero más que nada, del buen cine.............en

TABERNA HORMIGA
VIERNES 18 DE JULIO
22.30 Hs

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Cine de Verano ANDACULTURA presenta : EL BAILE DE LOS VAMPIROS

EL BAILE DE LOS VAMPIROS

(1967)

Director: Roman Polanski

Intérpretes: Roman Polanski, Jack McGowran, Sharon Tate, Alfie Bass.

Una pareja un poco atolondrada compuesta por un sabio profesor universitario (Jack McGowran) y su pupilo (Roman Polanski) se hallan en la fría región rumana de Transilvania para estudiar el fenómeno vampírico.
En mitad de su camino se alojan en un hospedaje apartado, en el cual convive una curiosa familia entre ellos una hiperaseada Sharon Tate.

Producción británica del director polaco Roman Polanski (nacido en París) que proyecta mediante una mezcolanza entre la comedia y el terror establecer un homenaje en tono paródico a los films producidos en uno de los estudios más insignes dedicados al género del horror que ha dado el cine mundial en general y el inglés en particular: la Hammer.

El trabajo de ambientación, lo fascinante de su atmósfera, una ululante música de Krzysztof Komeda, la fotografía de Douglas Slocombe, la maña y ligereza narrativa de su realizador, y la grata presencia de Sharon Tate (actriz con la que Roman Polanski contraería matrimonio un año después y que sería triste protagonista de la sanguinaria masacre del satanista Charles Manson) llenan de atractivo a esta divertida película, rodada en parte en los Dolomitas italianos.

El baile de los vampiros (Roman Polanski, 1967), cuyo título original es The fearless vampire killers or Pardon me, but your teeth are in my neck (algo así como, “los temerarios asesinos de vampiros o perdone pero sus dientes están en mi cuello”) es la primera película en color de Polanski y la cuarta de su filmografía.

Polanski ya era en 1967 un cineasta de prestigio gracias a perturbadoras películas como Repulsión (Repulsion, 1965).

En "El baile de los vampiros", Polanski no sólo trabaja como actor y director, sino que también es guionista y productor.

Polanski se las ingenió para convertir una película de terror en una sátira desenfadada, cómica y con una puesta en escena inquietante y por momentos desestabilizadora que el propio cineasta volvería a utilizar en lo que fue su mayor éxito comercial: "La semilla del diablo" (Rosemary’s baby, 1968).

"El baile de los vampiros" se erige, pues, como una parodia del ya muy trillado en aquel momento subgénero de vampiros.

Con el tiempo esta película despertó aún más interés ya que supuso el inicio del romance de Polanski con Tate y todo lo que posteriormente pasó; sin embargo Sharon Tate no es el único protagonista que de esta película tuvo un final trágico. Jack MacGowran, el actor que da vida al profesor Abronsius murió tras el rodaje de El Exorcista en 1973 , en el cuál participó; o incluso el compositor de la película Christopher Komeda murió en 1969 en un accidente de tráfico debido a una gran borrachera. Lo que está claro es que es una película que el paso del tiempo la va convirtiendo poco a poco en una película de culto dentro del género de terror... ¿cómico?.

TABERNA HORMIGA
C/ laguna 10 Coria del Rio
VIERNES 11 DE JULIO

22.30Hs

AGENDA II: PATIO DIPUTACIÓN

La programación del patio de la diputación de Sevilla se divide en dos bloques, dedicando el mes de julio a la musica y el de agosto al cine de verano. De momento os ofrecemos la programación musical:

Viernes 4 Julio: Pastora Soler
Sabado 5 Julio: Son de la frontera
Viernes 11 Julio: Miguel Poveda
Sabado 12 Julio: Javier Ruibal
Viernes 18 Julio: Isabel Fayos
Sabado 19 Julio: Nawjaljean
Viernes 25 Julio: Marlango

22:30 10 euros + gastos distribución.
VENTA ANTICIPADA POR INTERNET, TFNO ( 902 400 222) Y CORTE INGLES.

agenda ; Nocturama y Cine verano Universidad Sevilla

CICLO CINE VERANO UNIVERSIDAD DE SEVILLA

Lunes 30 de junio de 2008: "EL MAQUINISTA DE LA GENERAL" (1927, Buster Keaton)

Martes 1 de julio de 2008: "VÍAS CRUZADAS" (2003, Thomas Mcarthy)

Miércoles 2 de julio de 2008: "LA CUADRILLA" (2001, Ken Loach)

Jueves 3 de julio de 2008: "SUD EXPRESS" (2005, Chema de la Peña / Gabriel Velázquez)

Viernes 4 de julio de 2008: "LA VIDA ES MILAGRO" (2004, Emir Kusturica)

Lunes 7 de julio de 2008: "ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS" (1974, Sidney Lumet)

Martes 8 de julio de 2008: "ALARMA EN EL EXPRESO" (1938, Alfred Hitchcock)

Miércoles 9 de julio de 2008: "EL ÚLTIMO TREN" (2002, Diego Arsuaga)

Jueves 10 de julio de 2008: "CUENTA CONMIGO" (1986, Rob Reiner)

Viernes 11 de julio de 2008: "LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE" (1940, Edward Buzzell) Entrada libre hasta completar aforo

Hora: 22:30 h.
Lugar: Patio de la Facultad de Geografía e Historia (C/ San Fernando, nº 4)
Del lunes 14 de julio al viernes 18 de julio de 2008

Lunes 14 de julio de 2008: "MON PETIT DOIGT M'A DIT" (Dir. :Pascal Thomas. Int. : Catherine Frot, André Dussollier, Geneviève Bujold).
Francia, comedia, 2004, 1h45

Martes 15 de Julio de 2008: "LA TRAHISON" (Dir. : Frédéric Balekdjian. Int. : Pascal Elbé, Simon Abkarian, Isaac Sharry)
Francia, drama policíaco, 2004, 1h25

Miércoles 16 de julio de 2008: "LES MAUVAIS JOUEURS" (Dir.: Philippe Faucon. Int. : Vincent Martínez, Cyril Troley, Ahmed Berrhama)
Francia, drama, 2005, 1h20

Jueves 17 de julio de 2008: "LA PETITE JÉRUSALEM" (Dir.: Karin Albou. Int.: Fanny Valette, Elsa Zylberstein, Bruno Todeschini)
Francia, drama, 2004, 1h34

Viernes 18 de julio de 2008 : "LE PETIT LIEUTENANT" (Dir. : Xavier Beauvois. Int. : Nathalie Baye, Jalil Lespert, Roschdy Zem)
Francia, Policíaco, 2004, 1h50 Entrada libre

NOCTURAMA

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la IV edición de Nocturama, un programa que durante los meses de verano ofrecerá ciclos de cine y de música en la sede del CAAC, el Monasterio de la Cartuja. Además de esta oferta de cine y música, el CAAC mantendrá abiertas las salas de exposiciones también en horario nocturno, de 20 horas a 24 horas, para completar así su oferta cultural.Nocturama es una actividad estival ya consolidada en el panorama de la ciudad. En el verano de 2007 la afluencia de público se cifró en 10.300 personas, un 112 por ciento más que el año anterior. En Nocturama 2008 se ofertan conciertos de música pop internacional y pop español, con un total de 18 conciertos, que tendrán lugar los miércoles y jueves de cada semana. En el mes de julio actuarán grupos y músicos del pop internacional como Monika Enterprise, David Grubbs, Cocosuma o Juana Molina, entre otros. El mes de agosto será el turno del pop español con la presencia de artistas como Lagartija Nick, Pony Bravo, Dogo +Charlie Cepeda+Ro Sánchez o Ginferno, entre otros. Programación de Julio:2 de julioDavid GrubbsDía 3 de julioLittle Annie con Paul Wallfisch presentando a Fabrizio Modonese PalumboDía 9 de julioLoney Drifter KarenDía 10 de julioTender foreverDía 16 de julioJuana MolinaDía 17 de julioCocosumaDía 23 de julioGudrun GutDía 24 de julioStyrofoamDía 30 de julioChristian FenneszDía 31 de julioArnaud Michniak

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la IV edición de Nocturama, un programa que durante los meses de verano ofrecerá ciclos de cine y de música en la sede del CAAC, el Monasterio de la Cartuja. Además de esta oferta de cine y música, el CAAC mantendrá abiertas las salas de exposiciones también en horario nocturno, de 20 horas a 24 horas, para completar así su oferta cultural.Nocturama es una actividad estival ya consolidada en el panorama de la ciudad. En el verano de 2007 la afluencia de público se cifró en 10.300 personas, un 112 por ciento más que el año anterior. En el apartado de cine que tendrá lugar cada viernes y sábado de mes, con un total de 18 sesiones, se oferta en el mes de julio un ciclo de cine de directoras africanas, realizado en colaboración con el Festival de Cine de Tarifa. Asimismo se proyectará un ciclo de Video-danza, “Claves de la video-danza contemporánea” del Centro Georges Pompidou de París.En el mes de agosto el ciclo de cine se centrará en la Ciencia Ficción, al que se añade una serie de cortos del programa de TVE, Miradas 2, “Ráfagas” y una selección del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada en colaboración con la Filmoteca de Andalucía. Programación:
Día 1 de agostoEl ultimatum de la tierra
Día 2 de agostoViaje alucinante
Día 8 de agostoFahrenheit 451
Día 9 de agostoTron
Día 15 de agostoKamikaze 1999
Día 16 de agostoBrazil
Día 22 de agostoCube
Día 23 de agostoNivel 13
Día 29 de agostoCódigo 46
Día 30 de agostoHijos de los hombre.

ANDACULTURA Cine de Verano BLUE IN THE FACE

Blue in the Face

Director:

Wayne Wang, Paul Auster

Actores:

Keith David, Jim Jarmusch, Michael J. Fox, Mira Sorvino, Harvey Keitel, Madonna , Giancarlo Esposito, Jared Harris, Lily Tomlin, Chelsea Altman, John Lurie, José Zúñiga, Victor Argo, Roseanne Barr

Disfrutando del placer de fumar, los clientes del estanco regentado por Auggie Wren narran sus experiencias, su filosofía, sus perversiones, sus patologías y sus costumbres de vida.

Continuación de "Smoke". Aunque en el título anterior, parece ser que Paul Auster se encargó de filmar algunas escenas sin acreditar, en “Blue in the Face” ya aparece acreditado como director junto a Wayne Wang.

Seducido por un relato de Paul Auster, el director de cine Wayne Wang lo convenció para que escribiera el guión de una película. El resultado, que combina la ascética elegancia de Wang y la inteligente imaginación del «más importante novelista de ideas de nuestros días» (Kirkus Review), Blue in the face, rodada en seis días, con Harvey Keitel en el papel principal y con apariciones de personajes tales como Roseanne, Lou Reed o Madonna, es una comedia absolutamente imprevisible y original, que constituye, un «himno a la gran república popular de Brooklyn».

ANDACULTURA PRESENTA:

BLUE IN THE FACE

VIERNES 04 DE JULIO

TABERNA HORMIGA

22.00Hs